本次teamLab新展登陆美国旧金山的 Asian Art 美术馆，并选定于 8,500 平方英尺的场地中展出名为Continuity的沉浸式艺术展，观众可敞洋于大自然与东亚艺术中郁郁葱葱的萤光花卉、蝴蝶、鱼等极富生命力的光影艺术中，完全置身在无缝流动奇妙的生态系统，同时 teamLab创始人Toshiyuki Inoko 也鼓励观众去感受一切都存在于漫长、脆弱但奇蹟般的无边界生命延续中。

Continuity艺术展基于teamLab的核心理念，即数字领域可以扩展艺术，使得艺术超越物理和概念的边界，带来了一种与众不同的艺术展体验方式。它提供了一个没有明显边界和地图的动态艺术品世界，而不再是从我们周围的世界中挑选出一系列的物品、编成一组或按某种顺序呈现。交互式数字装置所呈现的既不是预先录制的动画，作品是完全实时呈现的。 观者与装置的互动，为作品带来了持续不断的变化。已呈现过的视觉状态永远无法复制，也永远不会重现。 艺术品还能飞越国界，扩展、影响，有时甚至相互交织。

在过去的几个世纪里，艺术展扮演了许多角色，世界博览会和展览会展示了现代技术以及艺术和文化。 展览模式融入了权力的动态，就像当今美术馆的做法一样。 被策划出的主题或展品所具有的排他性，体验之中所稀缺的自然感，以及因何人何时收藏所产生的政治性，都仍然存在于当今的展览中。

现代的美术馆通常需要参观者平衡自己的兴趣与渴望，是侧重于把短期展等特别展览当成与朋友或陌生人共享的社交活动这样一种兴趣，或是侧重于作为个体的人来思考和审视艺术的渴望。在teamLab的Continuity艺术展中，沉浸式艺术作品会相互影响，还能与空间中的人也产生交互反应，使他人的存在成为体验中既基础又积极部分。人们可以有意识地进行探索，发现并与他人一起创造新世界。

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