真正的时尚，反映着你是谁、你当下的感受、以及你要去哪里。”——Pharrell Williams

 

时装秀早已不仅仅是时装的展示与衬托，而是一场结合音乐、舞蹈、数字创意等等充满形式感的感官盛宴，去传达他们独一无二的设计理念。

 

小百年和大家一起步入Prada奇幻的魔镜世界、Saint Laurent的落日狂欢世界、Balenciaga的未来世界…通过精选出5场品牌时尚大秀秀场设计，看见未来「数字艺术秀场」的无限可能。

 

「01」

Prada Fall Winter

Dutch architectural team AMO

 

Prada与荷兰数字艺术团队AMO合作，在科幻小说的影响下，推出2022年秋冬男装秀场布景设计，带来了一场充满戏剧感的数字艺术时装秀。

秀场整体设计从电影《太空时代》中汲取灵感，Prada将此次活动设想为现实的短暂中断，是“理想化、奇幻”的魔镜世界。

设计团队将秀场空间翻新后重新设想为“stage for action”，用橄榄绿色地毯覆盖T台，并将一排排豪华的剧院座位错落排布。由一条霓虹灯和金属格栅组成未来感隧道为走秀起点，诠释其未来主义的设计理念。

 

「02」

Balenciaga Summer

Canadian new media artist Jon Rafman

 

巴黎世家春夏系列发布会上，联合加拿大新媒体艺术家Jon Rafman打造了一座“时光穿梭”隧道，以“未来主义”为主题，以黑科技的方式带领我们探索未来。

秀场空间是一个狭长的圆形隧道，拉开序幕的是满屏的编程代码和启动信息，一种如同黑客潜入电脑系统深处的兴奋体验。

观众分别坐在隧道内部两侧，地板和曲面墙壁以及天花板全部被LED显示屏包裹，配合着变幻莫测的视频图像，使人们仿佛置身于一个梦幻的科幻世界。

模特穿过视频屏幕的2000平方米隧道，伴随波浪、熔岩流动、行星形成然后融化，色彩的冲击产生了真实的乌托邦，让观众沉溺于宇宙混沌之中。

 

 

「03」

 Saint Laurent

British artist Es Devlin

 

Saint Laurent 2023 春夏男装秀 ，在距离马拉喀什近20英里的Agafay 沙漠举办，联合英国艺术家 Es Devlin 合作在摩洛哥沙漠里，打造了一个由发光的石碑环装置组成的秀场。

该艺术装置本身是一个巨大的、发光的绿洲，其灵感来自Paul Bowles1949年的小说《The Sheltering Sky》，客人们面对着远处高耸的沙漠而坐，而当表演开始时，沙丘远景被从环境边缘的地面升起的人造雾气所笼罩。

演出即将接近尾声时，一个史诗般巨型的光圈在其内部边缘被照亮——从沙漠中的圆形水潭中缓缓升起、旋转并散发出雾气，电子鼓点声和悠扬的古典音乐交织其间。

 

 

「04」

 Gucci Cosmogonie

Creative Director Alessandro Michele

 

Gucci在意大利的中世纪古堡蒙特城堡（Castel del Monte），发布了以“探索宇宙起源”为主题的Gucci Cosmogonie2023早春系列时装秀。让人看到了时尚的魔法，引领时尚并不仅仅意味着成为一名裁缝，而是通过系列服装展示出对世界的看法。

创作总监Alessandro Michele将其作为主题，用他一贯擅长的极繁美学，通过创意投影、灯光艺术重塑宇宙星河在城堡上空盘旋，带来一场以时装、文学、艺术、宗教、符号等相联结的时装秀。

以灵光寻觅连结，汇聚成星丛，透过对星丛的顿悟来连接启明灵光，跨越时代、地域和语言，带领观众进入创星之旅。

 

 

「05」

 FERRARI Fall Winter

Creative Director Rocco Iannone

 

FERRARI在米兰时装周上展示了法拉利的2022 -2023 秋冬系列。以精致的时装风格和复杂的剪裁轮廓，模糊了男性和女性之间的界限，传达出法拉利在时尚界的超奢华定位。

秀场在米兰展览中心的一个巨大机库内，近180 米长的时尚T台就像是一条消失在夜色中，没有尽头的沥青丝带。建筑元素和灯光艺术打造了一个身临其境且充满活力的场景，突显了独属于法拉利的节奏和速度。

法拉利作为运动、速度的代名词，秀场布景也呈现出利落、动感的氛围，全场几乎被动感灯光包裹，以品牌标志性灯光颜色开场，走秀展示伴随着激烈的灯光节奏进行，充分贯彻法拉利的品牌风格。

图片素材均来源于网络，如有侵权请联系我们删除