沉浸式体验这个概念在这些年不断被人认识，在艺术设计领域，沉浸空间展厅受关注度也越来越高，但大众对沉浸式空间，什么样的才能称为沉浸式艺术展还是有很大程度的疑惑，今天我们带着这些问题来探讨一下究竟什么样的空间艺术站才是真正的沉浸式艺术展。

沉浸式艺术展览的含义

在沉浸式展览出现以前，就有“沉浸式体验”这个概念出现，沉浸式体验意思是能让人们专注在眼前的环境中，感到强烈的参与感和互动感，虚实结合，投入其中，让人忘记真实的世界。

与现在很多流行的云看展平台不同，沉浸式艺术站给人带来的极致浸入式感官体验是云看展那种单在显示器展现出来的效果不能比拟的。通过音响，投影机，灯光的布置，在展览空间中打造一个独特虚幻的场景，艺术家作品的艺术价值在这些虚幻的空间里放大，更具艺术特色。独特如梦似景的灯光配色，应景的音响效果，让艺术作品本身的视觉效果看起来别有一番风格。

米开朗琪罗沉浸式艺术展去年在我国武汉举办，现场的观众就仿佛穿越到几百年前，处在文艺复兴时期的大教堂里面，教堂风格的壁画布满四周，360°全方位的沉浸式体验，仿佛自己是中世纪文艺复兴时期的人，真正走进艺术作品。

色彩是沉浸式艺术展览的重要视觉因素之一

在技术层面来讲，想达到沉浸式的体验效果，艺术展需要采用融合投影技术，三维动画制作，VR，AR现实增强，结构投影等技术来完成，加上恰到好处的音响设备，给人视觉，听觉感官上最直接的沉浸体验。

色彩是视觉展示中的重要元素，各种艺术作品，灯光秀，空间设计创作中，色彩都起着举足轻重的地位。色彩的选择，深浅，饱和度等等因素都会都视觉体验的好坏起着决定性的作用，而且，不同的色调也能渲染传递不同的信息和情绪。比作梵高的作品《向日葵》，快凋谢的花会选择暗黄的色彩，仍有活力的花，黄色会更加鲜艳，这样不同的色彩就能传递出作品的信息。

梵高：《向日葵》

沉浸式艺术展要通过精妙设计的色彩把艺术展现给观众，让观众领会在心，这样才能打造符合主题的展会，使艺术作品更好的展示。